A moda e o seu mundo tem muitas facetas e dentre elas uma das mais encantadoras é a Alta Costura. É comum a gente ouvir falar a respeito em uma revista aqui, em um blog acolá, mas você já parou para entender a fundo sobre esse mundo? Vem conhecer as origens da Alta Costura, sua exclusividade e como, surpreendentemente, ela pode ser mais acessível do que imaginamos. Preparadas? Então continue lendo. 

A Origem da Alta Costura

Primeiramente, o que é Alta Costura? O termo “Haute Couture“, originário da França, remete a criações exclusivas, feitas à mão por ateliês especializados. Surgiu no século XIX, com Charles Frederick Worth, considerado o pai da Alta Costura. Assim, algo que poucas pessoas sabem é que o termo Alta Costura é legalmente protegido, o que nos leva ao próximo ponto.

Regulamentação e Exclusividade

A Alta Costura é regulamentada pela Câmara Sindical da Alta Costura em Paris (que coisa mais chic!). Este órgão estabelece critérios rigorosos para que uma marca seja considerada de Alta Costura. As peças são feitas sob medida, com técnicas impecáveis ​​e materiais da mais alta qualidade. 

10 nomes da alta costura 

1. Chanel: fundada por Coco Chanel, a marca é sinônimo de moda atemporal e tem sido uma força dominante na moda desde o início do século XX.
2. Dior: Desde 1947, a Dior tem sido um ícone de alta costura, conhecida por suas silhuetas revolucionárias e design sofisticado.
3. Schiaparelli: leia mais sobre neste post
4. Valentino: leia mais sobre neste post 
5. Givenchy: Hubert de Givenchy era conhecido por seus designs elegantes e foi um dos estilistas favoritos de ícones como Audrey Hepburn.

1. Atelier Versace: Donatella Versace continua o legado de seu irmão Gianni com designs coloridos, coloridos e inovadores.
2. Elie Saab: Conhecido por seus vestidos de noite deslumbrantes e detalhes intrincados, Elie Saab é um favorito no tapete vermelho.
3. Jean Paul Gaultier: Gaultier é conhecido por seu estilo inovador e às vezes irreverente
4. Fendi: Renomada por sua expertise em pele e couro, a Fendi combina artesanato tradicional com inovação e design audacioso.
5. Giorgio Armani Privé: Armani é reverenciado por suas linhas limpas e alfaiataria impecáveis, trazendo uma sensibilidade moderna para a alta costura.

Quem são os consumidores do mercado de alta costura? 

Segundo especialistas, eles são poucos, mas extremamente fiéis e desejam pagar valores elevados por essas obras de arte vestíveis. De acordo com matéria publicada na FFW existem cerca de quatro mil consumidoras no mundo todo de alta costura e elas são consideradas colecionadoras. Além disso, não se preocupam com o preço da peça, mas conforme o “The Telegraph” uma peça sem muitos ornamentos pode começar nos US$ 10 mil.

Coleções Cruise e Ready-to-Wear

Agora, vamos entender como as Cruise Collections e o Ready-to-Wear estão conectadas à Alta Costura. As Cruise Collections são coleções interessantes que oferecem opções mais práticas e menos formais, o termo surgiu do hábito de seus consumidores de embarcar em cruzeiros para fugir do intenso inverno europeu. Por outro lado, o Ready-to-Wear, consiste em peças de moda mais acessíveis e produzidas em larga escala. Ambos tem influência pela criatividade e excelência da Alta Costura, tornando o luxo mais acessível.

Então, a verdade é que Haute Couture serve como inspiração para o mercado da moda e sim, muitas vezes é possível encontrar algo muito próximo em um custo mais baixo em uma fast fashion ou até mesmo em uma confecção sob medida, com os requintes da alfaiataria. 

Dicas para Consumir Haute Couture sem Ser Rica

Mas aqui vai à pergunta: é possível desfrutar da Alta Costura sem gastar uma fortuna? A resposta é sim! Procure por peças de segunda mão em brechós de luxo ou plataformas online especializadas. Hoje existe uma variedade brechós nacionais e internacionais que encurtam o caminho entre uma peça de alto luxo e alguém que vê o vestir como investimento, mas não tem grandes fortunas para tal.  Outra opção é investir em peças-chave do Prêt-à-porter de designers de Alta Costura, que embora sejam mais acessíveis, ainda carregam a essência do luxo e da exclusividade.

Além da moda 

A Alta Costura é mais do que apenas moda; é arte, história e uma demonstração de habilidade e criatividade sem limites. E, surpreendentemente, ela pode ser mais acessível do que pensamos, seja através do Ready-to-Wear ou do mercado de brechós.

• Você já teve a chance de experimentar a magia da Alta Costura de alguma forma? Conta para a gente nos comentários se você compraria uma peça Haute Couture em um brechó.

No atual mundo da moda, em que tudo acontece muito rápido e as tendências vão e vem em velocidades astronômicas, fica fácil esquecer as origens e de onde vieram as referências que usamos até hoje. É por isso que a história da moda tem um espaço especial, reservado nesse blog. Assim, para o texto de hoje, vamos conhecer a fundo a história de uma mulher que revolucionou a moda e quebrou os padrões no século XX: Elsa Schiaparelli

Primeira estilista mulher a estampar a capa da revista Time, na década de 30.

A vida e o legado da icônica estilista italiana Elsa Schiaparelli foi repleta de ousadia e irreverência. Contudo, Elsa é uma verdadeira pioneira da moda do século XX, Schiaparelli deixou uma marca permanente com suas criações inovadoras nas décadas de 1920, 1930 e 1940. Estão preparadas para descobrir a trajetória extraordinária dessa mulher visionária que revolucionou o guarda-roupa feminino? Então continue lendo!

A Origem de uma Lenda:

Elsa Schiaparelli nasceu em 10 de setembro de 1890, em Roma, Itália, de berço aristocrata. Elsa é filha de Celestino Schiaparelli que era professor e Maria-Luisa Schiaparelli, descendente dos Médici, dinastia de patronos da arte renascentista. Desde cedo, demonstrou uma paixão pela moda e pela arte, que a levaria a Paris, o epicentro da moda, para perseguir seus sonhos.

Schiaparelli e a Revolução na Moda:

Após morar na América durante alguns anos, quando seu casamento chegou ao fim, retornou a Europa com sua filha pequena. Foi então que, estabelecida em Paris, conheceu Paul Poiret, imperador da moda parisiense nos anos 20, que se tornou um dos seus grandes incentivadores. 

Ao abrir sua própria maison em Paris, Schiaparelli conquista notoriedade com suas criações ousadas, irreverentes e frequentemente inspiradas por movimentos artísticos, como o surrealismo. Ela foi pioneira na introdução de aviamentos como zíperes, de peças de malha e até mesmo o famoso e inclusive bem falado nos últimos tempos “rosa choque” na moda.

Colaborações Memoráveis:

Elsa Schiaparelli também é lembrada por suas colaborações memoráveis com artistas renomados, incluindo Salvador Dalí, que criou o famoso vestido lagosta para a estilista. 

É muito interessante observar que certas ações de sucesso são bases fortes até hoje. Sabemos que fazer colaborações é uma forma de se posicionar no mercado e abrir caminhos. Elsa fez isso muito bem e essas parcerias deram origem a peças verdadeiramente únicas que desafiaram as convenções da moda da época.

Uma Abordagem Única para a Moda:

O que tornou Schiaparelli verdadeiramente especial foi sua abordagem única para a moda. Ela acreditava que a moda não deveria ser apenas funcional, mas uma forma de expressão pessoal. Suas peças eram como obras de arte, projetadas para encorajar as mulheres a abraçarem sua individualidade e se destacarem.

Vamos pensar juntas: dá até um quentinho no coração, saber que independente de todo o cenário desafiador para a mulher daquela época e até mesmo para as mulheres de hoje, o mundo pode contar com mulheres ousadas e criativas, que fizeram história e enfrentaram os desafios sem se paralisar diante do medo. Deixaram muita inspiração para a gente!

Schiaparelli e seu Legado:

Elsa Schiaparelli deixou um legado na moda. Foi em 1927 que Schiaparelli lançou sua primeira coleção, com pegada discreta, mas já com muito estilo. Sua coleção consistia em suéteres feitos à mão, de inspiração cubista. Já em 1929 lançou o suéter preto e branco com estampa tromp l’oiel que seria uma das suas peças mais vendidas.

Você lembra das estampas de jornal que fizeram sucesso na década de 90 e estamparam os looks, as revistas, o estilo das mulheres fashionistas aqui no Brasil? A pioneira nessa estampa foi Schiaparelli que lançou o estilo em 1935.   Seu trabalho influencia gerações de estilistas que ainda hoje admiram e estudam sua criações. Elsa encerrou suas atividades em 1954 e faleceu em 1973, mas sua visão visionária continua a inspirar a moda contemporânea.

Como a moda não para e a força do estilo Schiaparelli continua viva e forte, a Maison foi adquirida em 2007 por Diego Della Valle, e daí em diante passou por diversas gestões que conseguem manter viva o estilo irreverente e surreal de Elsa.

Que história né? E para não falar que deixamos de fora a rivalidade da época, fiquem por dentro dessa fofoca: Schiaparelli e Chanel não se davam bem e em alguns momentos se alfinetavam. Duas mulheres incríveis que deixaram seu legado no mundo da moda de forma completamente diferente, mas incrivelmente brilhante!

A história de Elsa Schiaparelli é uma inspiração de coragem, inovação e criatividade. Contudo, ela desafiou as normas estabelecidas, abraçou a arte em suas criações e deixou um impacto profundo na moda que perdura até hoje. 

Leia também: A história de Coco Chanel

• Agora me conta, se fosse hoje. Você seria do time de estilo Chanel, Schiaparelli ou do time que ama uma mistura boa, afinal estilo depende também do estado de espírito do dia? Conta para a gente, aqui nos comentários!